锦心相承·COSMO中国绣绝顶运筹帷幄

她们是母亲，亦然本事东谈主；

她们是女儿，更是守艺者。

针线穿梭之间，是本事的延续，亦然爱意的缝合。

COSMO以“母亲节”与“文化和当然遗产日”为机会，考察五对来自中国不同地域的非遗绣艺母女——京绣的梁淑平与田丽，苏绣的姚建萍与姚兰、姚卓，湘绣的李艳与昌妮，台绣的林霞与王沁，以及广绣的李敏与谭靖榆。

在她们之间，一草一木，不单是身手的传承，更是血脉中善良而刚烈的牵绊。母亲传的是技，是韧，是一代东谈主的温度；女儿承的是志，是光，是将来的回响。

当非遗走进现代生活时，母女间的默契与和会也悄然滋长。她们在绣绷前并肩斗争，在时光中悄然绣出一段段属于家与艺术的故事。

梁淑平（左）：国度级非遗京绣代表性传承东谈主、

世界巾帼立功尖兵

田丽（右）：京绣传承东谈主

京绣——京绣的历史可追念到唐代，辽时兴旺，在燕京曾设有绣院，到了清代，宫中特设“拈花局”。京绣在针法上采集和吸纳了多个绣种的身手，再经由皇家的审好意思宗旨和表率加以指挥，从而变成了专有而严谨的针法路数；在色调上的特色是绣线配色灿艳，其色调与瓷器中的粉彩、搪瓷色邻近；在纹样图案上负责“图必专诚，意必祥瑞”。京绣位列“燕京八绝”之一，2014年景为国度级非物资文化遗产。

京绣的历史最早不错追念到唐代，《契丹国志》中就描写燕京为“锦绣组绮，精绝寰宇”。此后，元代建都北京，宫廷麇集了大都来自中国各地的优秀绣匠；明清时期，京绣在针法身手、用工用料、纹样图式等各方面更加表率，变成了我方的形制。

京绣算作曾经服务于宫廷的绣法，采集并吸纳了中国各地刺绣的精华并变成其别具一格的体系与规制。针法负责“平、皆、细、密、和、光、顺、匀”，图样条件“图必专诚，纹必祥瑞”，将龙凤的恢宏、山川的壮丽、百兽的灵动交汇在布面之上。

守一门身手，绣半世饱经世故

定兴京绣是京绣体系中的进攻分支，于今已有百年历史，梁淑平算作定兴京绣第四代传东谈主，从15岁提起针线奴婢父辈学习京绣，17岁运行收徒，在京绣行状上投注了近50年的光阴。

本年64岁的梁淑平于今都紧记，在刚刚学习京绣的时候，父亲对于我方的严格条件，“（那时候）父亲让我在烧毁的布料上熟习针法，一练成是三个月，必须练到双手能把针扎皆，才允许在真丝上绣”，一个巴掌大的图样简直要绣上万针。穷年累月的低头刺绣，让她的眼睛、颈椎、腰椎都有了阑珊和劳损。

一件京绣作品，要经过规画、打版、绘图、打孔等十几谈工序才能完成，针王法波及几十致使上百种。其中，最进攻的是色调与图案。

左：作品《盘金福字》▐

中国传统文化中以青、白、黄、赤、黑为五严容，在京绣中又分出上五色—红、绿、黄、白、黑与下五色—紫、湖（淡青）、蓝、粉、香（古铜）。配色丰富的同期，更负责花样间的和洽兼并。

而京绣中的图样更是大有负责，龙、凤、蟒、麟、狮、寿山福海、八宝祥云都各有其指代与含义。由于曾经服务于宫廷，算作历代君主袍服上专有纹饰的十二章纹，更是受到严格的规制敛迹。

左：作品《双凤来仪》

右：作品《大地春回图》▐

曾经有东谈主提议如斯繁复的工艺不可使用机绣完成吗？梁淑平坚定地认为，唯有亲手缝制，才能让某种豪情跃然“布”上，这是闇练又名绣娘功底塌实的要道点。“比方绣一个小动物，你得把它绣得跟果然一样，做出来你会以为很喜欢它，就像绣一只小鸟，它要有一种能飞起来的嗅觉，才是对的。”

除了专注于刺绣自己，梁淑平最常提到的一句话是“莫得商场，就莫得生计”，这是父辈给她的最进攻的提点，亦然她历经京绣行业几起几落之后总结出的躬行感悟。

80年代，她曾与北京工艺品公司互助，在广交会订货，将一草一木手工缝制的几百个京绣杯垫、靠垫远销外洋；90年代，她阅历了刺绣行业合座低迷的颓状，在秀水街、红桥商场开了最早的京绣服装店面。“莫得商场，我没法生计，也奉侍不了工东谈主，这就是为什么我那么多年能够相持下来。”

2000年，故宫复制清朝天子大婚时的喜帐、龙袍、喜服等万里长征几十件绣品，正是由梁淑平组织了上百名“绣娘”，破钞三年多时候才完成了这项难得的任务。

走进生活的每一寸细节

在女儿田丽的心中，母亲梁淑平与一群绣娘坐在客厅中围着绣绷手指高下翻飞做着绣织的场景，是她童年印象最深化的一幕场景。

田丽从小围着绣绷长大，曾经在梁淑平的指挥下贯注翼翼地在半制品的绣面上“果敢尝试”，从小千里浸其中的氛围让她有熟悉的安全感，但忽然某一天，她刚硬到这件事要由她扛起重负传承下去。

“那是我大学的暑假，我紧记是一个下昼，阳光透过家里的落地窗照进来，我母亲照旧照例在那处织绣，太阳一下照到她的鬓角，闪了一下光，我看到她两鬓都是鹤发。这个场景其时给了我很深的颠簸，母亲的年齿越来越大，她做这个本事快50年了，我心里想，这个（行状）不可在我这里断了。”

在母亲始创出的京绣旗袍、唐装等范围除外，田丽代入了更为年轻化的视角，与团队沿路尝试着让京绣工艺出当今更多的家具与场景之中—京绣挂件、手包、丝巾、文创、新收用衣饰，她将之称为“京绣+”。

“曾经，京绣的大众消费聚合于年齿偏大的东谈主群，做的好多东西都是很传统的，但我加入之后，就在筹商京绣如何能够出当今现代生活的使用场景中？那就必须让它与匹夫生活的各个范围都能伸开跨界互助，这个‘+’后头不错延迟更多序言，京绣+时装、京绣+珠宝、京绣+游戏……”

种下一颗传统的种子

让传统的京绣技法与二次元气味浓厚的网游搭上边看似远处，但梁淑平与田丽协力让这件事真实地发生了。

2018年，她们与腾讯的一款热点游戏《地下城与硬汉》（DNF）开展互助，用京绣展现游戏中“十二使徒”的形象，让非遗妙技与数字IP进行了一次完满的调理。“这种碰撞很风趣风趣，其实咱们往常都不玩游戏，于是就一边绣一边探索，让制品既有京绣的韵味与平安，同期也契合游戏中的东谈主物形象。”

这件事并未就此终结。几年后，她在与北京服装学院互助开展的一堂京绣选修课上，唯有两个男生选修了这门课。当她提到此前京绣与游戏互助的案例时，“那孩子忽然抬起了头”。此后，他告诉田丽，我方是游戏迷，不仅玩过这款游戏，还在其时的嘉年华展示中，看过这一系列的京绣作品。当他看到选修课中有京绣课时，他绝不瞻念望便遴选这门课。

“那一刻，我以为就像是之前种下的种子，终于有一颗着花限定飘向了我。通过这种体式，让更多东谈主了解京绣、证明京绣，这也许就是跨界的意旨。”亦然这颗传统的种子，它由一代代东谈主不绝栽下、造就，长成大树，绿荫遍布，那些迂腐的纹理越是深化，萌发的绿意便持续鲜嫩，从而也让更多种子越飘越远。

姚建萍（后）：国度级非遗苏绣代表性传承东谈主、

世界东谈主大代表、“姚绣”非遗传承机构创举东谈主

姚兰（前）：非遗苏绣后生传承东谈主、规画师、

创作家、策展东谈主

姚卓（中）：非遗苏绣后生传承东谈主、

“姚绣”品牌合股创举东谈主、艺术家

苏绣——苏绣于今已有2000余年的历史，据说开始于仲雍的孙女“女红”首制绣衣。苏绣的源流地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。苏绣具有图案清秀、构念念私密、绣工细致、针法轩敞、色调高雅的专有格调，地方特色浓郁。2006年，苏绣成为第一批国度级非物资文化遗产。

8岁那年便提起拈花针的姚建萍，东谈主称“苏绣皇后”，身手已臻化境—她曾为墨西哥总统佳耦绣制国礼，为英国伊丽莎白女王绣制的肖像被崇敬于白金汉宫；她的作品两度随卫星航行天际……在这谨慎的成就背后，是她不得不绝念了许多家庭时光。姚建萍的两个女儿姚兰与姚卓，也因此曾对苏绣这门“抢走”姆妈的身手充满了造反。

时光飞逝，母亲手中那根宿命般的拈花针，最终照旧到了她们的手中。如今，姚兰以策展东谈主和规画师的身份，勤劳于于让苏绣走入现代生活；姚卓则成了刺绣艺术家，不绝探索工艺与艺术的界限。在一次次的针线交错中，她们终于和会了母亲，亦在传承中找到了属于我方的地点。如今母女三东谈主并肩创作，将苏绣的传统身手与现代艺术调理，让迂腐的丝线，在新时间中通达出更秀气的光彩。

针尖上的修行

苏州镇湖，被丝线缠绕的苏绣之乡，从战国时期“香闺家家架绣棚”的盛景，到如今“绣品一条街”400余绣庄的浩如烟海，相传这里有8000个绣娘，而姚建萍无疑是内部的杰出人物。以针为笔，以线为墨，50年的时光就这样在针尖上渡过，多年来姚建萍得回了无数成就，也得益了两个可人的女儿——姚兰和姚卓。从儿时运行，姐妹俩就各自有一个绣棚，五颜六色的线对小女孩有自然的眩惑力。“看着大姨们牵线搭桥，把一根线分得比头发丝还要细，其时以为像魔法一样。”

在大女儿姚兰8个月的时候，姚建萍等来了难能可贵的学习机会—拜入苏绣大众徐志慧门放学习，她狠心将女儿寄予给亲戚，离家学习4年，每天刺绣12小时，终于从“绣得像”走向“绣得活”，身手大成。母亲的殉难成就了苏绣艺术的巅峰，却也错过了孩子们成长的蓦然，她迫令我方要出后果，才能成为女儿们的榜样。母女分离的可怜非一般东谈主能够隐忍，“有一次她们抱着我哭让我留住来，但我照旧走了，我方躲在被子里暗暗地哭了一整晚”。

姚兰曾经不睬解母亲，但跟着时候的荏苒，在与那些温婉却刚烈的绣娘的相处中，她逐步和会了这门艺术背后的豪情与力量。2000多年来，绝大多数苏绣从业者都是女性，与许多非遗身手不同，苏绣从未断代。“最让我感动的是在苏绣画作品中看到了制作家的题名，这是代代绣娘们存在过的印章。”而姚卓近期才回过镇湖的老宅，那是纪念中母亲和大姨们最常麇集的地方。春日的午后，院子里阳光斑驳，绣娘们一边聊天一边飞针走线，那画面眷注又亲密。“苏绣是一种女性麇集的方式，它让绣娘们在家庭和社会中，找到了属于我方的声息与庄严。”

丝线，新针法与妥协

苏绣之好意思，藏于豪厘之间。常以蚕丝劈作六十四分之一，致使一百二十八分之一为轨范，细若游丝的光影，在素绢崇高淌如烟。绣娘轻捻丝线，指如飞燕，一草一木撤职“平、皆、细、密、匀、顺、和、光”的八字口诀，施针若画工笔山水，滚针似染水墨写意。平绣的针脚如细雨般密集均匀，而乱针绣则在交错间呈现出油画般的光影档次。这门近乎极致的身手，在姚建萍的手中演绎得长篇大论。

左：作品《双绛叠春》

右：作品《年年多余》▐

毕业后，姚兰归天了在高校任职的机会，回到家乡与母亲一同肩负起传承的责任。刚运行接办时，她曾倍感压力—母亲宛如一座峻岭，世东谈主老是将她们母女并置而比，但跟着深入的学习她释然了：“一代东谈主有一代东谈主的责任，我不是下一个姚建萍，我要成为第一个我我方。”

从小便敌手工艺充中意思意思的姚卓，放洋留学期间考察了多个国度，研习世界各地的传统身手。她描绘母亲是“永动机”般的存在。“我跑得也不慢，但她从不停驻，何况每一步都走得很塌实。”姚建萍探索塑造出一种全新的刺绣话语—“融针绣”，并将这项鼎新教给了两个女儿：将西方艺术中的线条、结构、光影与色调融入传统苏绣，将百家之长汇于一针之间，不受针法与材料局限，而是绣出心理与念念想，如同武侠演义中东谈主剑合一的至高田地。

新世代的女绣之魂

跟着非遗文化的高亢，苏绣这门迂腐的艺术再次走进了大众的视线。但是，在烦闷喧嚣的商场背后，简直的精工细作却凤毛麟角。姚兰心中恒久有一份执念：“真恰巧的苏绣在市面上不卓著10%，咱们既要做作品的鼎新，也要做好传播。”她和母亲一同以新媒体为载体，让大众和会什么才是“好的苏绣”。

母亲姚建萍很早便创立了我方的品牌，并成立起姚绣体系。姐妹俩在母亲的影响下，秉持着将苏绣追想生活的想法，共同创立了苏绣生活品牌。姚兰担任品牌规画师，格调兼具传统好意思学与现代审好意思；姚卓则负责艺术创作部分，探索刺绣与现代艺术的界限。在女儿们眼中，母亲姚建萍是姚绣品牌的灵魂，更是行走的“最好意思代言东谈主”，她有一颗“仙女心”，最喜欢衣着苏绣的衣裙，搭配丰富多采标苏绣首饰。

除了品牌经营，姐妹俩也在不绝拓展苏绣的可能性。姚兰曾规画了一款别致的苏绣腕表，将保藏级针法浓缩于方寸之间，实用与艺术共存。她还促成了苏绣与《王者荣耀》的跨界互助，为扮装“王昭君”打造“乞巧织情”皮肤，在年轻东谈主中“破圈”传播。

而姚卓则用更具实践性的方式探索苏绣文化确现代抒发。她创作了一部名为《繍》的艺术影像作品，画面中她与老迈的外婆互为“绣布”，用丝线穿过相互的指尖—不再是布上的针线交错，而是血肉之躯上的痛感伙同。传统意旨上的“布料”在这场饰演中缺席，却也因此将刺绣的好意思学筹商转向更深层的文化念念考—那些流淌于体魄与纪念之间的身手、那些对于传承的痛楚与千里默。

苏州有“十里红妆”的传统。姚家姐妹许配时，姚建萍亲手为她们绣制了十八床被子，还有睡枕、靠垫，件件皆是手工、针针饱含情意。姚兰紧记婚典终结回房那一刻，看到高高叠起的绣被，原本不明母亲为何要如斯劳神的她，忽然欷歔万端。“中国东谈主的情绪老是含蓄内敛的，父母能够说不出太多话，但总计的爱，都藏在了这些物件里。”

丝线编织的不单是布面上的名堂，更是姚家三代女性的情意与力量。“刺绣现场像跳舞一样充满了爆发力和节拍感，并不是慢悠悠的。”从少小的不明，到如今的联袂同业，母女三东谈主在绣架间相得益彰，默契如初。她们不是守着迂腐身手的传东谈主，而是沿路书写属于苏绣将来的战友。

李艳（左）：国度级非遗湘绣代表性传承东谈主、

中国工艺好意思术大众、亚太地区手工艺大众

昌妮（右）：市级非遗湘绣代表性传承东谈主

湘绣——源源而来，距今已有2000多年的历史，中国四大名绣之一，首批国度级非物资文化遗产项目，享有“拈花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔走，绣东谈主能逼真”的好意思誉，成为了湖南乃至中国的“艺术瑰宝”。

19世纪末，绣工胡莲仙的男儿吴汉臣在长沙开设了第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，在湖南民间刺绣基础上接纳“苏绣”“广绣”之优点，渐渐变成以掺针为特色的针法。此后，湘绣成为中国四大名绣之一，运行渐负“拈花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔走，绣东谈主能逼真”的好意思誉，成为湖南乃至中国的“艺术柬帖”。

在湘绣范围，李艳是名副其实的大众，曾获评中国工艺好意思术大众、亚太地区手工艺大众，诸多作品不仅被保藏罗列于东谈主民大礼堂，还创造了该类题材艺术品的拍卖记载；与此同期，女儿昌妮则勤劳于于将湘绣品牌化与大众化，让湘绣走入更多东谈主的视线当中。

用一根丝线丈量世界

李艳与湘绣之间的因缘，早在40年前她踏入湖南湘绣筹商所那一刻，就还是深深结下。

“1985年，我从湖南师范大学油画系毕业之后，被分拨到湘绣筹商所，今日东谈主事科的一位共事带我参不雅湘绣的每一个历程。他把我带到配线的车间时，我看到整排的线柜（工场车间用来盛装各色丝线的柜子），内部都是五颜六色的丝线，我从来没看过如斯丰富多彩的花样。那一下，就被震撼了。”

左：作品《生生不断》▐

其时的她莫得猜度，这蓦然的震撼，足以让她扎根于湘绣范围，将一世都插足其中，她在湘绣范围的成绩斐然：由她创作并主办研制的巨幅湘绣宏构《张家界》罗列于北京东谈主民大礼堂湖南厅；2024年，与女儿沿路创作的湘绣作品初次登上央视春晚……

其时，湘绣筹商所按照湘绣的制作历程分为不同的工种：规画—绘图—配线—上绷—刺绣，每部门各司其职，相互难以买通。一运行，李艳被分拨在规画部，老旧的办公室里坐了四位淳厚，皆是以国画念念路为创作基底，用收用翰墨的方式画出一枝梅、一匹马，成为刺绣的正本。

“国画的方式虽有它专有的韵味，但也有局限性，色调相对单一，也不太强调空间感，我是油画系毕业的，就想试着将油画的技巧融入到湘绣的创作之中。”这个湖南降生的女性，带着一种敢想敢干的冲劲，冲破传统的不断，始创了一套湘绣范围的新鲜“话语”。

在中国刺绣界，常有“苏猫湘虎”之说。湘绣算作四大名绣之一，最为杰出的传统针法之一即是鬅毛针。用李艳的说法，这种错杂辐射式的针法，最相宜发达“硬肉里长出来”的老皋比毛质感，但老虎并非全身“硬毛”，其他更为狭窄的毛发如何发达？在不绝的写生与摹仿中，李艳发明创造出了更多专有的针法。

“一个丰富的作品，不可只是一种方式。什么样的质感，就用什么样的针法发达，就像画画一样，什么样的细节，就是什么样的笔触。比如，老虎鼻子上的毛，就像咱们东谈主体的汗毛一样很细，我就把相应的发达针法叫作‘汗毛针’；老虎耳朵上的毛，是卷起来的，我就把它叫作‘卷毛针’；老虎下巴的毛是绒绒的质感，我就把它叫作‘绒毛针’……”

她将我方发明的多种针法与传统的鬅毛针结合，通过不绝不雅察与构念念，创作出湘绣双面绣宏构《山兽之君》，仅老虎眼睛部分就利用了近百种花样。2013年，这幅湘绣作品在香港保利拍卖会上，拍出了220万元东谈主民币的价钱，创下了该题材作品在港澳台拍卖的全新记载。

在这个“以针捉刀，以线晕色”的世界里，李艳常会全然千里浸在创作之中。她还紧记，之前一次去香港开会，其时她正在创作一组系列作品，晚上就寝时蓦然有了新的念念路，为了不惊扰同屋其他东谈主的休息，她悄悄摸索到洗手间去，打开灯，在狭隘的茅厕里，提起纸笔，记下睡梦缝隙的灵感。

追想东谈主间炊火

对女儿昌妮来说，她从小在湘绣筹商所的院子长大。每天朝晨，她穿过刺绣和配线的车间，去找规画部正低头画画的母亲，与她交谈或带她玩耍的，除了母亲，不是规画部画画的大姨，就是负责装框的叔叔，“有很长一段时候，我致使都不知谈这世界上还有其他处事”。

这并非只是对于童年印象的戏语，而恰正是母女被湘绣筹商所牵引到沿路的原因。若是说，母亲李艳追求着湘绣抒发之深，女儿昌妮则想拓宽湘绣传播之广，让常居庙堂之高的艺术，能够走入寻常匹夫家。

从巴黎留学归来后，她与从湘绣筹商所退休的母亲，沿路成立了处事室。在她看来，“湘绣发展了2000多年，就是四样东西—挂墙上的、摆桌上转来转去的，还有卷轴和团扇，莫得东谈主往前一步”。

于是，从一个胡桃木的双面绣首饰盒开启，她渐渐探索出更为丰富千般的家具门类与互助渠谈—用湘绣经典的鬅毛针手法与各样饰品、手包进行结合；开拓以豹为主题的LEOPARD系列，与时尚品牌PANDAPRANK互助，开拓湘绣限量款球鞋与上衣……

“湘绣最难也最为进攻的就是品牌化。莫得品牌就莫得标杆，就莫得所谓的轨范。抵消费者来说，家具不是至高无上，它需要追想生活。”

传承里的亲密连合

如今，李艳和昌妮母女俩也正在做着更多湘绣传承的处事。

从前湘绣每个本事各司其职，她们与当地校企合股，不绝培养和发现湘绣东谈主才，让更多东谈主透过这扇窗口，更好地证明并传承这门传统本事。

在培养绣工时，李艳会亲自指示他们学习绘画的基础学问。“让会刺绣的学绘画，会绘画的学刺绣，两者要调理在沿路的。湘绣就是以针捉刀、以线晕色。”而昌妮将湘绣传统技法“鬅毛针”以更精真金不怕火高效的方式融入到多个家具中，让更多湘绣东谈主才进入到产业之中。“咱们当今与校企互助，最大的目的除了让更多东谈主了解到湘绣代表针法的作品，更进攻的是湘绣不可断！一定要让更多东谈主学会，通过它变现，靠这个东西吃上饭，才能促使更多东谈主快乐学习这项技术。”

谈起湘绣对于母女的影响，昌妮用了一个例子做总结：“比如，出门的时候，东谈主们看到一朵妩媚的花，第一反馈也许是用手机拍下来，观赏并保留它的好意思；对我母亲和我来说，咱们看花的方式，则是蹲在那筹商如何把这朵花绣出来。”

这不是一个放浪的譬喻，而是真实的生活。当咱们探讨一门非遗本事如何通过母女之间的亲密伙同传承下来时，需要诉说的永久不单是本事自己，还有那背后更广博却也狭窄的生活细节。它被这对母女在微风中细致地不雅看与记录，然后再通过妩媚的丝线、小巧的针法、不绝鼎新却也撤职传统的创作与念念索，再度将其呈现出来。

林霞（右）：台绣非遗代表性传承东谈主、

中国工艺好意思术大众

王沁（左）：台绣非遗后生传承东谈主

台绣——台州传统民间刺绣历史悠久，黄岩灵石寺出土文物五代熏炉的包裹物—民间刺绣残片，熟练利用色绣、绕绣等工艺技术，在北宋年间台州刺绣工艺已达到很是高的水平。光绪三十二年前后，台州传统民间刺绣接纳调理了西方的雕塑和抽纱工艺，变成了专有的“雕平绣”格调。其绣品不但立体感强，镂空部分更是玲珑彻亮。经不绝地鼎新发展，台绣现已积存变成了集抽、拉、雕、包、绕、镶、拼、贴、盘、编等近300种针法，在中国刺绣工艺上独树一帜。

仙女时间的林霞，便与台绣结下了不明之缘，这一绣，就是40多年。岁月流转，针线未尝离手，在她身旁，女儿王沁也悄悄学着母亲的步地，用稚嫩的指尖为喜欢的布娃娃缝制着一件件小巧的小裙子。针起针落间，母女俩的世界被这柔韧的丝线悄然拖累。

林霞“行也台绣，坐也台绣”，在王沁眼中，台绣简直成了母亲性射中一个超越她的存在。台绣传承东谈主千里甸甸的责任，曾经让王沁心生过逃离的念头。但母亲的信守和台绣特有的魔力，逐步溶化了她的起义，母女间的台绣之缘，也从歪曲转为默契。

如今，林霞突破藩篱，创作出独具格调的“纤艺绣”；王沁则接过母亲的勤劳棒，将台绣带入现代生活，在日常生活中探寻更多的可能与鼎新。

绣缘，血脉里的潮汐

对林霞而言，台绣就像台州的海风和海鲜一样，是流淌在血液里的生活印章。她的童年在绣线与潮声中悄然铺展—外公出海哺养，外婆则在灯下一草一木地刺绣，那一代的女东谈主们用刺绣撑起了家庭一半的经济。在这样一个针与网并行的海边小镇，林霞鸦雀无声中爱上了台绣。20世纪70年代，前锋的父母将她送往上海，拜在驰名水彩画家哈定先生门放学画，打下了艺术基础。1979年，林霞进入海门绣衣厂，自此开启了她长达46年的刺绣东谈主生。“台绣还是渗进了我的血里，它不是我的职业，而是我的生活。”

左：作品《若》

右：作品《原 • 养殖》▐

而对林霞的女儿王沁来说，台绣起始不外是童年游戏的一部分。她效法母亲，在家乡的海潮声顶用绣针为洋囝囝缝制小裙子，针脚中密密匝匝装的都是儿时过家家的假想。但成长的过程中，王沁对这门迂腐的身手却产生了造反。周围的东谈主越是饱读舞她秉承台绣，她越想逃离—直到远赴伦敦中央圣马丁艺术与规画学院深造，伦敦莫得海，站在别国的地皮上，王沁回望旧地文化，终于刚硬到：台绣和潮汐一样，早已是她灵魂的一部分。

台绣起于海门，唐朝已有记载，在北宋年间日臻老练。清末时期，西方刺绣技术传入中国，台绣接纳调理了西方的雕塑和抽纱工艺，变成了独具地域特色的“雕平绣”格调，技法之妙在于“一加一减、一凹一凸、一透一空，档次转动，丰富灵动。不同于传统刺绣追求形神兼备的“写实”，绣更偏向刺绣自身话语的原创规画与抒发。算作台绣传承东谈主的林霞和王沁,也一直勤劳于于成立、深化和延展台绣这一专有的范式体系。

林霞特性如水，且柔且韧；王沁特性如火般高出，天马行空。她们为台绣的将来争论、摩擦，也在一次次不合中互相会聚。“我不错为台绣归天一切。”林霞这份千里重的爱，在女儿眼中一度变成了职守，但在十年的学习过程中，她也逐步和会非遗文化的传承需要时候与“厚度”。而林霞在女儿的国际视线的影响下，抒发方式也愈发国际化和年轻化，两个东谈主时而会为了在应付媒体发点什么而此起彼落，母女在磨合中成了默契的拍档。

针法，在加减之间

每一件台绣的完成，都需要阅历20多谈工序，每一步都是由匠东谈主们亲手完成。从画稿的规画、线的挑选，到描花、凿花、着花、拈花，临了，再通过抽丝、剪档等的精细工艺，加加减减，叠叠绕绕穿插……雕饰出最完满的作品。

早在60年代，台绣就已达成产业化，每个本事都不错进行活水线坐褥。但是，产业化的背后，林霞明晰地知谈，鼎新和规画的能力才是不灭的能源。而林霞对艺术似乎有着天生的敏锐和天资，从早期的绣衣规画到自后的台绣艺术创作，都展现着她专有的感知与念念考。2012年，她将“蝴蝶效应”这一科学意见与乱针、掺针结合，利用台绣特有的绕洞针法与渐变打籽针，创作出独具秀气婉曲好意思感的《蝴蝶效应》。2015年，她与现代艺术家梁绍基互助创作的作品《丝梦•荷梦》以装配艺术的体式，调理纤维艺术的抒发，赋予刺绣在空间上的念念想性。

在近20年里，林霞恒久在寻找台绣确现代话语。苦念念之下，她和王沁到世界各地去旅行，参不雅展览，和不同的艺术家进行交流，众多、千里淀，突破又重组，如蝴蝶破茧般地孕育着鬈曲。终于，在一次夜晚的杭州西湖边散步中，林霞找到了谜底—在湖面上，灯光映照下，微微精通的蜘蛛网，解放且灵动，充满了祈望。那一刻，曾经总计固守的律例和框架蓦然无影无踪，台绣特有的镂空技法与蜘蛛网的当然结构完满契合。林霞突破了自我，创造出了她专有的“纤艺绣”，并以此为基础，创作了她的第一件纤艺绣作品—《会聚寰宇》。每一代东谈主都有属于他们的话语，能够百年后，后东谈主回看这些台绣作品时，《会聚寰宇》专有的艺术话语，不错将他们蓦然带回当今的数字化时间。

王沁秉承了母亲内心的勇气，不绝地探索台绣的更多可能性。她将台绣中的图案与餐具相结合，剪下《会聚寰宇》中灵动的绣样，夹在透明的亚克力与玻璃餐具之间，既风趣风趣又别致。尽管创业的路上时常陪同争议，但算作新一代的非遗传承东谈主，王沁恒久相持，突破固有念念维，才是鼎新与发展的简直中枢。也因此，让咱们看到了“柴米油盐”中台绣更多元的抒发。

一草一木，不仅是传承

算作创作家和企业料理者，林霞曾在创作与料理之间的双重身份中挣扎过。这种拉扯让她可怜不已。“我很想有一段解放的时候，但当今只可在沦落和梦里创作。”而在这样的过程中，女儿王沁的加入为她带来了不同的视角。

母女二东谈主的理念不同，她们辨别成立了品牌。林霞认为台绣是手工艺术，是“挥霍”，品牌主打高端商场，客户群体偏老练，而王沁但愿台绣能够为更多东谈主所给与，做东谈主东谈主都穿得起的手工家具，品牌亲民，客户群体更年轻化。王沁的品牌加入林霞在台州的店里后，引来更多的年轻东谈主光顾，这个气候让母女二东谈主充满了欢欣。

刺绣中的两东谈主有着自然的默契，王沁时常给姆妈共享的音问，正是姆妈近期在念念考和寻找的，这时常让姆妈嗅觉到很骇怪、很奇妙，仿佛她们之间有一种不问可知的母女共识。因为疫情的原因，王沁和丈夫莫得举办婚典，林霞一直规划着为女儿亲手规画并绣制一件嫁衣，她但愿学习服装规画的王沁也能参与其中，两代东谈主沿路完成这一具有特地意旨的作品。

在台州，林霞和王沁处事的地方摆满了各式创作的材料和元素，台绣早已刻进了母女二东谈主的处事与生活当中。台州的海潮见证了些许年来一代又一代的台绣绣娘，林霞与王沁是新的一代，她们用手中的丝线，将台绣带去更高更远的地方。“但愿更多的东谈主了解台绣，丝线诚然柔滑，但和女性一样领有取之不尽用之不竭的爆发力。”

李敏（左）：市级非遗广绣代表性传承东谈主

谭靖榆（右）：广绣非遗传承东谈主、初榆品牌主理东谈主、

广东省十佳服装规画师

广绣——粤绣（广绣）是广州及其古属地南海、番禺、顺德等地民间刺绣的统称，于今已有1000多年的历史。早在唐代苏鹗的《杜阳杂编》中便有记载“工巧无比，能于尺绢绣”，宋代广绣工艺日渐老练，明代时广绣还是发展为当地进攻的民间手工业之一，到了清代进入全盛时期。依靠对外交易而兴起的广绣，较之其他绣种，格调演变千般化，也更矜重绣品的实用性和商品质。

谭靖榆爱用家东谈主报废的布料去做一些刺绣实践，姆妈李敏则老是告诉她：花了那么多时候去创作，应该选用更好的料子，才是简直的“不阔绰”。这对母女，都珍爱着与广绣的一切，也珍爱着相互的才华。这份珍爱，是她们在母女豪情之外的、对女性才华的惺惺惜惺惺。

丝线缠绕的生活

广州自古即是商贸与文化的调理之地。岭南画派的翰墨、火红色的木棉花、广州塔的流转灯光，共同编织着这座城市的灵魂。而广绣，算作“中国四大名绣”之一，以其横蛮似油画的色调、果敢详尽的肌理，在这片地皮上通达出独属于岭南的秀气。

左：作品《红棉璀璨》▐

李敏幼时便烂醉于绣线，彼时还在上小学的她常攥着零用钱买回绣布与针线，虽无师承，却总爱琢磨。一次随机的机会，她见到一幅吊挂于西关老宅的广绣《红棉图》，枝端木棉风靡云蒸，丝线层叠如霞光流转，那一刻，她仿佛被针尖牵引，波折求师，最终拜于广绣大众陈少芳门下，自此再未放下绣针。

女儿谭靖榆的童年，是被绣线缠绕的另一种光景。祖母、母亲及绣厂的绣娘们刺绣时，她总在旁玩耍，看到感有趣的图案，就坐下来学着沿路绣。年幼的她将母亲正在绣的荔枝误认作杨梅，却也因此在十几年后仍对绣布上那一簇簇鲜红的果实明日黄花。广绣于她，是血脉中流淌的运谈，更是耳濡目击的日常—家东谈主从未条件她传承眷属行状，有的只是由内生发的意思意思、当但是然的插足。

因为喜欢，才要传承

诚然祖母陈少芳是广绣国度级代表性传承东谈主，母亲李敏是广绣市级代表性传承东谈主，家中父老也皆从事这一职业，但将刺绣算作一世的志业，是谭靖榆我方的遴选。

其实，由于颇有音乐天资，家中一运行但愿她研习音乐。但在高中艺术联考之前，谭靖榆濒临学音乐照旧学好意思术的抉择，她认真地问了我方：做广绣的东谈主那么多，为什么我还要去做？我能传承的是什么？

她给我方的谜底是：祖母始创了丝线色调组成法，通过羼杂不同色相的丝线，创造出更丰富的中间色调，突破了传统丝线花样的局限，重构了广绣艺术话语。这是广绣中的一大突破与鼎新，她要把这个传承下去。

对于女儿的这个决定，母亲李敏遴选了因循。由于我方的阅历，她深深知谈，爱好就是最佳的职业因循。“每天坐8小时，若是不是果然喜欢到不错咬着牙撑下来，是很难这样坐着绣一辈子的。”她早早发现了女儿的刺绣天资。谭靖榆幼时，她带女儿去一又友家作客，对方赠予一块腕表。她对女儿说：这个礼物可贵，也不可松驰拿个东西回礼，你要不要想一想送他们什么好？

谭靖榆遴选为他们创作一幅广绣作品。因佳耦二东谈主皆属狗，她绣了两只小狗，并加上了百合花的图案，寓意为百年好合。一又友收到后喜欢得不得了，时常对李敏说：你女儿这样有天资，为什么不往这个地点发展？

这件事情让李敏简直运行正视女儿的能力，但她和家东谈主仍然并未给女儿过多压力，不会条件她做作品、参加比赛，而是会带她沿路去大众艺术馆给前来参加刺绣课程的市民上课。小小年齿的谭靖榆，早已掌持了广绣的技法，就给姆妈做起了助教。

做助教的过程是愉快的，基础薄弱的学生听不懂姆妈说的专科术语，谭靖榆由于年齿小，反而更知谈他们能听懂什么，就用我方的话语把专科术语“翻译”给他们。提及来，当今她在直播间给更大基数的生分东谈主先容广绣，亦然在延续这段童年的“助教”阅历，只不外，她此次要匡助传播的，不单是是姆妈的技法，更是广绣这门艺术。她要面对的“学生”，也从几个、几十个专程前来的东谈主，变成了对广绣不甚了解的东谈主群，乃至这个很难慢下来的时间。

找到属于我方的题材

谭靖榆坦言，相似是绣木棉和荔枝，祖母和姆妈的技法照旧超越她太多。但她也强调，超越的是“刻下的她”。

她也在做一些鼎新。比如，用更鲜亮的花样—正如年轻一代民俗了拍照要加滤镜，谭靖榆对色调的和会也与家中父老并不相通。尽管这种鼎新的尝试，有时候看起来会有些“偏激”。

对此，母亲李敏简直发达出完全的因循。“时间的变数很大，往时好多造就已不适用，那么我就去把那些传统的东西保留住来，让女儿去做一些鼎新。什么都不错试一试，若是连试都不试，怎么知谈哪些是不错去做的呢？”

母亲独一的忠告，是要果敢设计、贯注求证：“设计不错果敢，你说木棉是绿色的都行。但是一定要以严谨的立场去考据，字据考据的限定做编削。”

作品《五羊之城》▐

不同于祖母在针法上的鼎新，谭靖榆的鼎新，更多是在题材和主题上。“广州塔是我上大学时建造的，它是属于我的一段纪念，是以我会去绣广州塔，姆妈和祖母就统统不会。”如何把广州塔扭动的“小蛮腰”绣好，谭靖榆亦然颇费了一番心念念，临了发现，原来最合适的就是以前用来绣凉帽、渔网的结网针。

如今，跟着AI的日渐擢升，谭靖榆更加剧视题材鼎新的进攻性。她刻下正在构念念一幅新作品，颇有科幻色调：一棵强大的红棉树从天而下，五只羊（广州旧称五羊）从上头下来，还有几位仙女围绕在四周。

李敏相似相当喜欢这个果敢的创做念路。“我一向很强调传统要用来保留，也要用来发芽，绝大多数的艺术本来就是脑洞打开的产物。”如今，母女二东谈主在沿路聊得最多的，就是到底什么样的题材，才是更相宜当下的。

作品《母爱》▐

若以广绣料想譬如母女相关，李敏遴选“天鹅”。她曾与丈夫合绣一幅作品：天鹅母亲将幼雏护于羽翼之下，予其教悔，而并不将其清晰在风雨之中。谭靖榆则偏疼“蝴蝶”：一来，她去贵州采风时了解到当地用蝴蝶指代母亲；二来，她喜欢破茧新生的料想—每一只蝴蝶照旧毛毛虫的时候，会不绝地接纳精华，最终鬈曲为一只蝴蝶。

著述来自《时尚COSMO》2025年6月刊

裁剪：曾瑶、王镭静

文：荷午（苏绣、台绣）、明星辰（京绣、湘绣）、甜酒（广绣）

视觉：卞玉清

照相：王林旺（苏绣）、马疾驰（台绣、湘绣）、付拓（京绣）、星纳-陈星光（广绣）

视频裁剪：璐颖

妆发：明媚（苏绣）、小宇（京绣）、曹群Deli（广绣）

绝顶鸣谢：北京民艺非遗筹商院

新媒体裁剪：Yuri

排版：Julia

规画： Lidianer

图源：时尚COSMO、会聚